鸣筝金粟柱前 古筝圈传达小众雅乐破 ，素手玉房
【八音拾萃·古筝】。鸣筝
作者 ：吴雨蒙（黑龙江大学艺术学院教师 ，金粟古筝演奏家） 。柱素
旅法留学生彭静旋身着汉服在法国街头演奏古筝的手玉视频 ，在国内外交际媒体上收成很多重视 。房前演奏曲目从传统古筝名曲到中外盛行歌曲 ，古筝她还探究出“古筝+摇滚”“古筝+戏剧”“古筝+爵士乐”等方法，小众让这一具有2500多年前史的雅乐传统弹拨乐器一再打破文明圈层 ，成为跨前言传达的破圈现象级符号 。
“鸣筝金粟柱，传达素手玉房前。鸣筝欲得周郎顾，金粟不时误拂弦 。柱素”唐代诗人李端在《听筝》中 ，手玉描绘了一位女子为招引知音留意 ，房前故意在演奏时错拨琴弦。如果说古琴以“高山流水”诠释了知音难觅，古筝则以“误拂弦”演绎了求知音的东方情韵 。这看似幽默的行为，实则暗合古筝作为“情感前言”的文明基因 。诗中“周郎”典出三国周瑜 ，史载“曲有误 ，周郎顾” ，本是古琴知音的美谈 ，却被李端奇妙转借到古筝之上 ，构建起跨过时空的艺术对话 。这种“偷梁换柱”的创造才智 ，恰恰印证了古筝兼容并蓄的文明特质。
古筝 ，又叫秦筝。相传 ，秦国大将蒙恬将本来的五弦乐器改进，使之成为前期的古筝，在秦国（今陕西）一带广泛传达 。不过有学者依据史料估测 ，西周时筝已在部分地区呈现 ，春秋战国时在多地撒播 ，秦始皇一致六国后其撒播规模进一步扩展 。
前期的古筝形制简略 ，跟着时间推移不断展开完善 。从开始的五弦 ，历经九弦过渡，战国晚期展开为十二弦 ，在形制与音乐表现力上逐步老练 。唐代时添加一根弦成为十三弦筝 ，魏晋时期 ，其形制已与现在的传统筝相差无几 。其时 ，古筝备受文人雅士喜欢 ，很多史书典籍与诗篇辞赋中都留下了对它的描绘与吟咏 。
在法国巴黎戴高乐机场 ，旅法留学生彭静旋演奏古筝 ，遭到围观 。新华社发 。
唐宋时期可谓古筝展开的黄金年代 。无论是宫殿雅乐 ，仍是民间俗乐 ，都能见到古筝的身影 ，它也被正式归入雅乐系统 。到了宋朝，古筝在民间音乐中极为昌盛 ，不过其风格与唐代不同，多带有悲惨意境 ，故而被称为“哀筝” 。元明清时期 ，古筝在弦制和扮演方法上均有明显展开 ，十三弦 、十四弦 、十五弦筝相继呈现 。清朝时 ，十六弦筝面世 ，且以铜丝弦代替丝质弦 ，使音色更为亮堂 ，触弦更活络 。尔后 ，钢丝弦替代铜丝弦，进一步提升了古筝的音量与活络度。
现在的古筝多为二十一弦 。它由共识箱（桐木面板配红木侧板）、岳山、雁柱 、琴弦和琴码组成 。面板用泡桐木 ，弦常用钢丝尼龙弦或钢丝弦 ，琴身多用红木 、紫檀木 。规范筝长约163cm 、宽34cm 。此外 ，电声古筝、转调筝等新款式也让演奏愈加丰厚多变 。
古筝不仅在我国各地开枝散叶 ，构成很多风格悬殊的门户 ，还远渡重洋 ，在唐代传入日本 、朝鲜半岛以及越南 、缅甸 、泰国等国家 。在不同国家 ，古筝融入当地文明 ，展开出具有本乡特征的演奏方法与风格。历经年月洗礼 ，古筝凭仗共同的音色与深沉的文明内在 ，一直在我国音乐史上占有重要位置 ，成为中华民族传统文明的灿烂珍宝。
古筝长盛不衰的奥妙 ，藏在其共同的艺术基因中 。首先是音色的包容性 ，21根琴弦横跨四个八度 ，既能演奏模仿“大珠小珠落玉盘”的清越（如《渔舟唱晚》） ，亦可经过扫弦营建“银瓶乍破水浆迸”的澎湃（如《战飓风》） ，这种“刚柔并济”的音色 ，使其既能适配宫殿雅乐的严肃 ，也能融入民间小调的鲜活。其次是文明符号的多重性 ，古筝成为文人雅集的标配 ，白居易“奔车看牡丹 ，走马听秦筝”的诗句 ，勾勒出它在贩子日子中的遍及图景。作为儒家乐教思维的载体 ，古筝被赋予“正人心 、移习俗”的社会功用 。近代以来 ，古筝扎根于我国人的情感土壤，成为民族身份的标志，1935年娄树华改编的《渔舟唱晚》 ，以“归去来兮”的意境 ，劝慰了战乱年代国人的文明乡愁 。
近年来，国家层面不断加强传统音乐维护 ，为古筝传承传达带来新机遇 。从国内首部古筝体裁院线电影《幕后人》 ，叙述经纪人寒清将古筝文明面向世界的斗争进程；到《经典咏撒播》《跟着国乐去游览》等综艺节目推出古筝特别节目或古筝寻根特辑 ，相关视频完成破圈传达；再到很多音乐节 、演唱会等音乐舞台上 ，古筝与盛行音乐 、摇滚乐等碰撞出精彩火花 ，都昭示着古筝正在从“小众雅乐”向“盛行文明”逆袭 。
跟着古筝的一再破圈 ，音乐类高校经过展开“古筝立异人才培养方案” ，增强学生“演奏+创造+传达”的复合才能 。学术研讨同步晋级 ，相关数据显现 ，2024年古筝相关论文数量大幅增加 ，研讨要点从“门户技法剖析”转向“跨前言传达”“文明符号学”等 。在短视频平台上 ，越来越多的古筝博主成为大抢手 ，18至35岁的受众占比超越70%，古筝“小众化”“老龄化”的传达格式得到改变 。
但是 ，破圈传达也带来隐忧 。部分商业表演为博眼球简化传统技法 ，如“竖弹古筝”“电音改编”中呈现的“去神韵化”倾向 ，被业界批评为“买椟还珠”。地域展开不均衡问题凸显 ，河南兰考等工业集聚区占有全国35%的古筝产值，而许多传统门户发源地面对传承人断层窘境 。世界传达中 ，“文明扣头”现象仍然存在 ，海外受众对古筝的认知多停留在“东方乐器美学”层面 ，对其背面的哲学内在、前史语境仍需深度解读。
未来 ，古筝的传承展开还需在三方面精准发力。一是构建新的点评系统，拟定“古筝艺术今世转化攻略” ，清晰传统技法维护与跨界试验的鸿沟，既鼓舞《克罗地亚狂想曲》古筝版的斗胆测验 ，也为《高山流水》等经典曲目树立数字化技艺档案 ，保证“立异不失其本” 。二是施行“根系培养”工程 ，在非遗维护区建立“传习工坊+数字直播间” ，经过“老匠人教艺+网红主播传达”的双线形式，活化潮州筝“以韵补声” 、河南筝“以情带声”等共同技法 。三是打造“全球共振”的文明叙事 ，学习“故宫文创”经历 ，开发《古筝里的我国》系列纪录片，将《听筝》中的“鸣筝金粟柱”与现代演奏家的海外巡演串联 ，用故事化表达破解文明差异 。
站在前史与未来的交汇点 ，古筝的魅力恰在于其“可古可今”的包容性 。它既能在故宫红墙下奏响《汉宫秋月》 ，也能在纽约年代广场演绎《碟中谍》主题曲 。当技能浪潮与传统根系深度融合 ，当方针阳光与民间热心同频共振，这门陈旧艺术 ，必将在守正中打破 ，在传达中重生，让二十一弦上的我国声响，成为世界文明沟通的永久和弦 。
《光明日报》（2025年04月16日 13版）。
